儿童剧《火光中的繁星》的排练厅里，作曲邹野老师在教大家唱歌时会多次站起来动情地给大家打拍子，敬业的态度、对音乐的严谨让很多年轻演员感动得热泪盈眶。邹野老师表示：“我们这辈人就是这样的，等你们老了，你们也会是这样的。” 

在中国儿艺，邹野老师身上传递出来的老一辈艺术家的情怀感染过多个剧组的演职员。正是有这样的老艺术家的存在，剧院的年轻后辈们才有明确的努力方向，才能不顾一切羁绊去不断攀登儿童戏剧艺术的高峰，剧院的未来也才充满了希望。

今天，小编就带领大家走近《火光中的繁星》的作曲邹野、王钢，听听两位艺术家前辈对此次创作的一些思考。

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作曲家邹野，他多年来创作的交响乐、歌剧、影视剧音乐等各类作品多达百余部，近年来更是致力于通过音乐将中国文化推向世界更多地方，是音乐创作领域里名副其实的“大家”。熟悉他的人都知道他身为名家却没有架子，待人谦和真诚。

这次创作和之前的有什么不同？

A:这个故事和时代背景我都很熟，2016年我专门写过一个交响乐《上海1937》，上海交响乐团还带到联合国去演出过，但是这次儿童剧的创作，其实我心里没有谱。原来每次的创作我心里都有底，这次确实没底。

我们的创作角度虽然是一个儿童剧，但实际上里面写了很多成人世界的事情。现在不要说孩子了，很多孩子的父母亲都对这段历史不了解。在这种情况下，这个故事说不说的明白，孩子们能不能够接受这个故事，我们创作的音乐是不是贴切，大家是不是能够喜欢，能不能唤起孩子们的情感，这些我现在都不确定，我也在不断摸索，这是跟原来的创作完全不一样的地方，也是一个难点。

我们在您创作的音乐中感受到了

丰富的情感和精神的力量，

相信观众会有和我们一样的感受。

A:如果真是这样的话那当然好了。我们面对历史事件的时候，会有很多不确定性，在这种情况下要创作出一个作品来是很不容易的。这就要求我们应该有正确的历史观，但是说起来容易做起来难。这是创作这部戏面对的最大的问题，因为它是一个很现实题材的戏。我们现在只能是倾注我们所有的热情、倾注我们丰富的情感去写，希望能让孩子们通过这部戏知道这个故事就好。

您的创作激情来源于历史事件里的故事吗？

A:创作过程中有回想起当年的历史事件，但这种创作情绪并不是固定一个真实事件或者是什么来感动的，而是一种由衷的情感表达。这种情感可能随着年龄的增长，感情不断的积淀，在面对这种不屈不挠、充满正能量的故事时，它就容易爆发出来，心里会由衷地表达出来，这种情感上没有任何掺假。

所以您的这种情绪就很容易感染到大家，

看您每次到排练厅排练都特别有激情。

A:所以其实我不愿意到排练厅，来排练一次我就情感透支一次，真的很累。

这部音乐剧中，音乐创作的量是不是很大？

A:是很大，所以我把王钢老师请来了，两个人联合创作。不光作曲量特别大，时间也特别特别的紧张，一个多月的时间，光歌曲就创作了有二三十首。当然这次创作的歌曲依旧难度很大，对演员们的挑战也不小。

您在中国儿艺工作了将近30年，心态一直这么年轻。

A:走到社会上我就是一个很普通的老头，经常被人让座。但在中国儿艺工作，为孩子们创作，心态肯定会永远年轻。

说起王钢老师大家不一定认识，但提起他早年的家喻户晓的编曲作品——《小芳》《爱情鸟》《九月九的酒》等歌曲，大家肯定没有不会唱的。相信很多小朋友的家长都是从小听着王钢老师的歌长大的。

在排练厅见到王钢老师本人，没有想象中的流行音乐人酷酷的装扮，而是衬衣+休闲裤，很普通的、低调的、温文尔雅的一个人，看起来更像一位绅士。

A:这次主要是来学习的，因为以前没做过音乐剧，这次是个很好的学习机会。我比较擅长做流行音乐，在这部戏的创作中，通过流行音乐四大件——电子键盘、吉他、贝司、鼓的使用，会在剧中补充一些流行音乐的片段。

A:我们两个属于是发小，之前的合作也有很多。儿童剧方面，以前经常给他做做小样，比如做过《小公主》《东海人鱼》等剧的音乐小样。我们合作创作音乐剧这是第一次。

A:最大的感受就是时间太紧张了，另外就是创作音乐剧确实比较难。流行音乐想要多复杂对我来说都没问题，但这个音乐剧确实难一点。它的曲调跟流行音乐是完全不同的，不能纯粹地怎么好听怎么来，怎么流行怎么来。我之前接触戏剧比较少，这次创作过程中真的学到了很多，比如宣、叙调等类似的词汇也学了不少。

A:比如说，一首歌曲是两个人一块儿合作完成。开始他说你写这段我就写这段，我写完以后他再拿去修改。很多戏剧的东西我是比较陌生的，所以有时会写得比较流行，音乐剧毕竟是流行跟歌剧中间的一个剧种，有时候他觉得太过于流行的，他就要拉回来一点。然后我来完成小样，电声、鼓、吉他、贝司都加进来，最后他再来修改，差不多就是这个顺序。

A:我们之间话不多，他平时不会跟你说的那么详细，但是他说一句话我就知道他想要什么，还算是比较有默契的。虽然他比我大不了多少，但是他做的都比较深刻。我也是特别喜欢他对音乐的追求，对音乐的比较深的挖掘，对他的技术、他的理念都非常欣赏、赞同，所以很愿意跟在他后面做这样的工作。

A:我现在为什么跟他来做这个音乐剧，因为我年纪越大反而越来越喜欢传统音乐。邹野老师是完全传统，我原来是完全流行，现在我其实是在传统跟流行之间。原来的、特别纯粹的流行音乐我现在不太喜欢了，做过的事情也不太想重复做。这个时代对音乐的品种要求也更高，我们做流行音乐的，接触古典作曲，其实是帮助流行音乐更加升华。流行音乐现在真的没那么多办法，但是你用古典音乐的技术去支撑它，调式不会那么单一，它马上就会升级很多。

现在流行跟古典相结合的这种风格其实是不多的，很多纯做流行音乐的，管弦乐他是不会的。音乐剧反而追求这种结合，它是在流行歌剧跟流行音乐中间的一个音乐形式，它的很多技术是流行歌剧演变过来的。