儿童剧《月亮草》创作灵感来源于《聊斋志异》中经典的《崂山道士》，由中国儿艺国家一级编剧徐葆齐创作，1993年上演时就受到观众的喜爱。此次改编在尊重原作的基础上加入了创新，力求使内容更贴近今天孩子们的审美和价值取向。该剧讲述了性格迥异的两兄妹——唐妹勤劳善良，靠辛苦劳动过踏实日子；唐哥却好吃懒做，梦想得到神草月亮草，不劳而获。但没想到有了月亮草，唐哥却并没有过上幸福生活，反而大祸临头……整个故事在风格样式上秉承着民间故事中传统的讽刺与幽默，力求通过喜剧的方式，在令人捧腹的剧情中，风趣地传达出作品的深刻主题。剧中“下棋跟做人一样，得一步一步走”“言而有信者，是谓大丈夫也”“知错能改，为时不晚”等哲言也不断提醒小观众们要有正确的人生观、价值观。该剧导演钟浩表示，创排《月亮草》过程中，愈发体会到经典的故事确实是能够经得起时间的考验，而历久弥新。

作为喜剧风格的儿童剧，剧中的幽默搞笑无处不在，该剧剧本改编杨硕表示，《月亮草》是一部让每一个参与到其中的创作者，都感受到快乐的作品，相信剧中令人捧腹的剧情“能让大家笑出腹肌来”。油饼叔和铁匠之间为了四个油饼不断纠葛；裁缝的高度近视、渔夫的结巴；唐哥、唐妹连续奋战一个日夜寻找月亮草，最终在超级疲惫的状态误打误撞认错月亮草；外形充满讽刺幽默感的师爷，服装从内到外、扇子上全是金灿灿的铜钱，袖子也做成了一个大钱袋，走起路来摇摇摆摆，颇有姿态；衙役随时充当 “小板凳”，虽然看起来愚钝，偶尔也会露出小精明……不仅演员的表演、造型充满诙谐幽默感，该剧舞美设计也体现了幽默讽刺的一面，破旧的县衙里牌匾东倒西歪、椅子只剩三条腿、院墙拆了一半，铡刀也是缺口的，让人忍俊不禁的同时也帮助大家轻松融入剧情。

作为一部具有中国民间色彩的儿童喜剧，该剧围绕中华优秀传统文化，在表现方式和风格上处处体现了中国东方文化神韵。观众走进剧场会发现，原有镜框式的舞台完全被打破，舞台四周使用吸光的纯木质框架按照传统中国画的裱画方式重新架构，舞台中央垂下来一道幕，幕上一轮圆月高挂，在烟雾缥缈中隐约可见高耸险峻的山石上长着一株月亮草，整体看起来俨然一幅充满浓郁中华文化风韵的中国画。走进这幅画内，如同走进了大自然，远有云雾缭绕的高山，近有高耸挺拔的大树；上有叽叽喳喳的鸟儿，下有快乐生活的兄妹……演出过程中，观众一直沉浸在中国画的审美当中，很多场景定格下来都是一幅美丽、生动的中国人物山水画。

“春夏秋冬，年复一年，人生难得几回闲……莫学人说神仙好，脚踏实地比蜜甜。” 伴着《凡人歌》的优美音乐，观众能感受到该剧民族风特别强的音乐。剧中《月亮草》《神仙歌》《当官令》等30余首音乐中使用了二胡、琵琶、三弦、笛子、唢呐、中国大鼓、中国小鼓、堂鼓、小京锣、京剧锣鼓等众多乐器，表演上还加入了国粹京剧的打斗场面，让观众听得享受、看得过瘾。剧中偏重宋代清雅风格的人物造型设计也充满民族风，由中国儿艺优秀青年演员井岗山、栾晰、马云峰、翁杨、宋祖全、张扬饰演的唐哥、唐妹、油饼叔、铁匠、裁缝、渔夫等角色的暖色系服装和廖伟、付强、马子豪饰演的县令丁大牙、师爷金圣手、衙役等人的冷色系服装形成鲜明对比，更加突出了人物性格，让观众们更快走入人物内心。

繁星闪烁的星河、连绵起伏的群山、山间游走的云雾，一切都在告诉观众，这里充满了仙气儿。由中国儿艺国家一级演员邓晓光饰演的形似樵夫神似老顽童的老者炼月仙手拿树枝出场，一拂袖，大量烟如中国画泼墨式汹涌喷出，明亮而神秘的弯月在云雾的笼罩下露出，众神仙现身，现场变成了神仙的世界。七位神仙手拿面袋、斧子、布、鱼等代表性物品，与之后的油饼叔、铁匠、裁缝、渔夫等百姓角色相呼应，意在说明神仙所拥有的一切，其实都是通过老百姓现实生活中的辛勤劳动得来的，告诉大家普通人如果将自己的工作做好、做到极致，那他就是神仙。

剧中最神奇之处当属神草“月亮草”的隐身功能，利用灯光效果以黑光剧的形式展现月亮草的神奇，炼月仙拿出月亮草，“啪啪”两声，舞台上的一切消失不见，让人顿感新鲜、神奇。而之后，充满仙气的象棋棋盘，唐哥用月亮草的随意隐身，油饼、花布衣服神秘地飞起来，鱼自己跳进水桶里，椅子动来动去戏弄唐妹，水桶自己扣到师爷头上，扫把飞起来追打师爷和衙役……众多神奇的演出场面让现场观众们惊喜不已。

老戏重排，故事新编，是这部戏的一个显著特点。在这个过程中，从主题的明确定位，到情节的重新梳理和构置，再到艺术形式的表达和选择，都在努力实现一个目标，那就是创造性转换，创新性发展。有时儿童剧的主题要特别单纯和明确，这个戏就是要讲一个最朴素的道理：幸福生活要靠自己诚实的劳动换来，不切实际的幻想，终究是南柯一梦。这也应该是千古不变的警示箴言。