Flying

    世界经典童话《小飞侠彼得?潘》发表于1904年，是英国作家詹姆斯·马修·巴利最为著名的剧作，主要讲述了永远不会长大的彼得·潘与永远不想长大的小女孩温迪在“梦幻岛”上和小伙伴们一起收获友谊并与海盗船长虎克斗智斗勇的奇幻故事。该作一经发表便引起轰动，其书籍不仅被翻译成多国语发布，更先后多次受好莱坞、迪士尼之邀，以舞台剧、电影、动画片等多种形式展现在世人面前，其各具特色的人物角色，天马行空的故事情节，让这部世界经典之作经久不衰。

    《小飞侠彼得·潘》剧本曾荣获全国第八届戏剧文化奖大型剧本金奖，编剧董妮认为，“小飞侠”是一个乐观、勇敢的孩子，但他的身上也有着普通孩子身上的一些不足之处，通过和“温迪”的相处，他收获了为他人付出的幸福感，不再惧怕长大，看到了成长的快乐；通过和“虎克船长”之间的摩擦，他了解到正义和宽容的力量……全剧通过放大“小飞侠”自身的转变，将智慧、勇敢和成长的快乐带给观众们。

    该剧导演廖向红说：“中国儿艺版本的《小飞侠彼得·潘》向孩子们诠释了飞翔的真谛，这里的飞翔并不是具象的双脚腾空，而是一种健康、愉悦、时刻保持童真的精神状态，就像主题曲中唱的那样，心中装满了欢乐，就能一飞冲天。希望孩子们能通过这台充满浪漫情怀的童话故事积极面对生活、面对长大，让所有的成长经历成为滋养童真的润土，最终成为一个拥有童真、童心，精神世界丰富的大人。”该剧副导演马彦伟表示，相信所有人都曾在睡眠中有过自己飞起来的梦，就在那个时候，人人都是小飞侠，人人都是彼得·潘，虽然我们不能真的长出翅膀冲上云霄，但我们能充分运用想象力来为自己营造一个像飞翔一样自由的感觉。《小飞侠彼得·潘》就是把孩子们的一个关于飞翔和探险的奇幻梦境搬到了舞台上，鼓励孩子们发挥自己天马行空想象力的同时，告诉大人要呵护、读懂孩子们纯真的世界和无边的想象力，让飞翔成为快乐和自由的象征。

    中国儿艺不仅在展现世界经典童话魅力方面进行创新的演绎，还运用多种高科技手段展现奇幻的舞台效果，达到内容与形式的完美结合。该剧将原著中天马行空的场景落实到舞台之上，将剧场LED屏幕、多媒体设计、进口纱幕等多项高科技技术共同投入至舞台设计当中，集中发力配合主创的构思和演员们的精彩演绎，达到了艺术与高科技跨界的完美融合，为大、小观众奉上一台既有深刻内涵又极具视觉冲击力的艺术盛宴。

    每次演出，剧中主人公“飞翔”的场景都会让在场的观众们兴奋不已。随着剧情的发展，演员们毫无破绽地悬挂好威亚，小飞侠和小铃铛带着温迪和弟弟们双脚离地开始翱翔，在场的小朋友们惊叹不断，家长们拍手称奇，LED屏幕上相继出现充满欧洲风情的街道、森林、大海、天空、宇宙等奇幻场景，与此同时，悬挂在台口的那道若隐若现的纱幕也彰显出不凡的“实力”，由它映射出来的精美画面缩短了舞台和观众的距离，仿佛3D效果一般，让人身临其境。

《小飞侠彼得·潘》

是一个充满想象力的传奇故事

是一个播撒快乐、纯真和善良的故事

是一个在冒险中增长智慧

勇气和学会担当的故事

请走进中国儿童剧场

和纯真、勇敢的彼得·潘一起翱翔

尽情地享受自由飞翔的快乐吧