2018年底我接到剧院的工作调派，于2019年1月1日出发前往新加坡中国文化中心，在那里的中国儿艺马兰花艺校继续开展华文与表演教学工作。从我2013年来到剧院参加工作起，这些年来一直都是在演出的一线，此次工作的调派无异于是对自己的一次历练和考验。如今为期6个月共两个学段的教学工作任务已经要接近尾声了，接到文化和旅游部“大练功、大比武”活动的号召，国内各中直院团积极响应，我这个在异国他乡奋战在教学一线的演员也决定记录下这半年的自我学习与提升的历程。

从去年底接到教学任务起，我就开始着手所需教案的准备工作。从演员岗位调配到教学岗位，在工作中所需要用到的技能是有区别的。我面对的是新加坡当地的华人学生，不仅教课时所需的教材与上课方式都需要一个整理磨合的时间，还需要在教学内容上顾及两国文化的差异以及适用性。前几年新加坡马兰花艺校的教学进入了一个比较稳定的状态，如何在稳重求新成了重中之重。

中国儿艺马兰花艺校的教学理念为——“学中文、讲中国故事、演中国经典”，所以课程设置上我重点择选了更具有中国特色的教学内容。我查阅现有的教学材料，结合苏明扬老师和于凉老师前期、后期教学计划安排，调整制定了新的课程内容。不得不说在这个过程中，我重新回归书本、进行自己所学专业知识的回顾。我还拿出自己多年使用的快板，甚至找寻到我小学时上表演课、曲艺课所用过的教材，汲取其中的精华。许多上大学时自己读过的课本、做过的练习都被翻了出来，做过的笔记又重新阅读。这使我感觉自己也回到学校，重新审视到这些年在舞台上被自己忽略掉的表演基础内容。

图一、图二：部分在备课过程中所用到的材料和最终成型教材

四个班级的孩子年龄和水平都有不小的差异，准备好的教案是否适用，只有在实践过后才能知道。在分别给每一个班级上完第一堂课以后，我发现了其中问题：由于之前对班级学生情况不够了解，每个班级或多或少在教学内容上有些不合适之处，于是我赶紧更换教案内容，并重新为每个班级重新打造了寓教于乐的教学内容。

最小的熊猫班和提高小班以原有教材上的古诗、儿歌、绕口令为主，结合一定的舞蹈动作和表演元素训练，最终以音乐舞蹈加儿歌朗诵的形式呈现。

浣熊班采取绕口令基础练习，在提高他们华文水平的情况下，以中国传统民间艺术形式——曲艺的方式来呈现。第二学期更是加入了朗诵表演的基础训练，力争做到一对一指导。

提高大班以排练剧目和台词、表演基础训练为主，剧目内容紧贴中国成语故事精髓，加入了许多音乐和舞蹈元素，丰富了舞台表现形式。第二学期的表演课上更是从无实物表演训练做起，一点一滴为他们打好基础。

图三、图四：正在给提高大班、浣熊班的学生上课

图五、图六、图七：孩子们在进行小型汇报演出展示

在每堂课结束后，我都会进行总结，及时调整下堂课的上课细节内容与上课方式。孩子的表演训练更多是调动他们的积极性与感受能力，从而达到启发和提高。每每与孩子们一起做绕口令的训练时，我也都告诉自己，这既是给孩子们上课，也是给我的练功时间。

图八：我也拿出儿时所用的快板，和孩子们共同完成汇报表演。

不得不说，不仅是备课的过程让我重新温习了表演的基本功，上课时孩子们回馈于我的新想法，也帮助了我成长。

联想到现在进行得如火如荼的“大练功、大比武”活动，我突然意识到：一名演员要时常温故而知新，这才是扎实自身基本功的前提要素。

原来在演出一线，每年剧院都会为我们请声乐、台词老师上课，让我们在排练演出之余保证自己的专业水平。每次有新戏排练时，都会有各种基础的训练帮助我们融入角色，读懂剧本。现在想来，正是有这样潜移默化的“大练功”，才会有演员们在舞台上闪闪发光的“大比武”。

而现在我进入了教学一线，更多的是以自觉要求自己。从艺术基础、内在修养出发，言传身教的进行教授工作。自己表演与教别人表演是有着本质区别的，如何带领孩子们走进表演的殿堂，不是一件容易的事情。想要对孩子进行艺术培训，先要让自己弄明白教学原理，才能进行讲授，这个备课过程是对自己从前所学知识的回炉再造。

其实无论是做演员还是做教师，都需要我们自己一直有这样的锻炼意识、练功意识。从练功之中寻找出自己的不足之处，在比武之中发现与别人的差距。正是因为有了这样正能量的互相学习与比拼，才可以把我们最好的状态呈现在舞台上并一直保持下去。虽然现在我与同事们相隔千山万水，但是我也努力在用自己的方式参与到“大练功、大比武”的活动中。

新加坡中国儿艺马兰花艺校进入到一个“新”的时代——新老师、新学生。但亘古不变的是大家热爱中华文化、积极学习华文的心。不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海。愿我在这里不断“练功”的小小能量，为更多海外的孩子们送去中国儿艺优秀的艺术传统、中国文化的宝贵财富，让中华文明之花香满世界。

图文供稿：演员管理部 周佳云子