“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝、三个和尚没水喝……”一个古老的谚语故事，却蕴含了是担当还是推诿，是付出还是索取的价值取向。

1981年，《三个和尚》被改编成仅有十几分钟的动画片搬上荧幕，其传神写意、似拙实美的艺术效果将三个各具特色的小和尚深深地烙印在当时的小朋友心中，成为几代人童年中难以忘记的永恒记忆。

如今，中国儿艺将《三个和尚》这个极其简单朴实却有着深刻道理的故事搬上戏剧舞台，通过演员肢体语言的叙事方式，结合多媒体的运用，让孩子们懂得团结、互助和“人心齐，泰山移”的道理。

该剧自2014年首演以来，至今演出113场，获得了近5万名观众的喜爱。作为一部外向型交流剧目，该剧的国际演出足迹遍布五大洲16个国家24个城市，为海外观众演出61场， 被《中国文化报》称为“中国儿艺对外交流的一张耀眼名片”。

5月19、20日19:30，中国儿艺作为唯一的国家级儿童剧院，将携肢体动漫剧《三个和尚》登陆上海话剧艺术中心，参展第十二届中国艺术节。

《三个和尚》蕴含丰富的中华优秀传统文化，向传统文化借故事、借思想，却不囿于传统表现形式，通过音乐、舞蹈、武术等多种形式，表达了和谐合作的主题。剧中创意加入“老和尚”角色，全剧围绕“师父”与分别与三个不谙世事的小和尚结缘的故事展开，用一个水桶将毫无定性的小和尚、贪吃懒惰的胖和尚和不思变通的瘦和尚收为门下，以身作则感化他们，让他们领悟生命的真谛。

老和尚的深情与智慧，小和尚的顽皮与机敏、胖和尚的滑稽与绝技，瘦和尚的执着与虔诚……滑稽幽默的肢体动漫剧《三个和尚》，不仅加入了民间皮影的典型动作、夸张搞笑的肢体语言，还融入了舞蹈、戏曲武打和时尚因素，运用了民乐、名曲和京剧打击乐等，表演和造型也借鉴了武丑的形式，活泼可爱耳目一新。

该剧分别为孩子和成人设置两个主题。

对于孩子们来说，通过演员们精彩的表演能先让他们“入戏”是关键，在此基础上慢慢的随着剧情的深入，随着那一场灭火的情节，让他们懂得感恩，看到人与人团结互助、相互依存的关系。他说：“其实现在大多孩子是独生子女，最困惑的一点就是怎么融合。剧中三个和尚如果没有奉献和团结的精神，可能最终连生存空间都被一场大火烧了，我们想从故事慢慢引到哲理中。”

回归最纯真的自己，就要去掉许多在成长过程中被动养成的“习性”。因此，导演援用了佛家“贪嗔痴”的概念。胖和尚是“贪”，即贪睡、贪婪;瘦和尚“嗔”，即貌似苦读修行的嗔乖;小和尚是“痴”，痴迷于外部世界，没有定性。相比之下，师父的宽容与厚德看似是后天修炼的成果，但其实也是人性最初的本心，所谓的“修炼”也不过是把后天养成的不良习性摆脱掉了而已。

值得一提的是，全剧仅用16个字来舒展剧情，整台演出只出现“阿弥陀佛”“师兄”“师傅”“来此为何”等台词，这样的几近无台词，全靠肢体动作的演出，在中国儿艺的创作中还是首次尝试，甚至整个业界亦属罕见，可谓实现了最大胆的创新。

“孩子对台词的感受不如肢体以及场面敏感和强烈，所以我一直想尝试强调肢体语言的表现手段。”该剧导演毛尔南表示，“正如中国画那种意味，靠心去体味，用台词可能反而固定住了表演，无台词让空间放开了，会有更多的留白，将更大的假定性、可能性和联想空间提供给观众。”  

而该剧中的动漫不仅是舞台背景使用多媒体动漫，更重要的是演员肢体造型接近动漫效果，摒弃了一些生活流的肢体动作，避免图解内容，而是从生活动作中跳出来，再做舞台加工，用一种雕塑感很强的肢体动作吸引孩子，让孩子们不仅能用眼看戏，还能透过所看，有所想。

中国儿艺《三个和尚》以其独特的戏剧魅力，融入了世界各国主流社会，所到之处得到了少年儿童和专家的热烈欢迎，每到一个国家、城市和学校，无不引起轰动，产生共鸣。

在东京，向来内敛的日本观众在演出现场欢呼叫好，现场气氛热烈。演出结束后，许多日本小朋友还主动留下，体验扁担挑水，敲打木鱼，与演员们合影留念，久久不愿离去。

在法国，一位当地观众在微博上表示：“《三个和尚》完胜同期各国儿童剧。布景简单，台词寥寥，全靠四位演员夸张的肢体语言。穿插戏曲、功夫等中华传统文化，一派禅境禅心，体现了中国文化中的大智慧大力量，也传达了中华优秀品质：尊老爱幼，互帮互助，勤劳勇敢。这种植根于每个人内心深处的文化共鸣，胜过读经究史。”

 2017年，《三个和尚》从世界各国提交的900余个儿童剧作品中脱颖而出，入选国际儿童青少年戏剧协会国际大会暨2017南非国际儿童青少年戏剧节，登上了世界儿童戏剧最高舞台，并填补了中国儿艺建院61年未曾到过非洲的空白。

2018年，《三个和尚》参加苏博蒂察国际儿童戏剧节被列入“特别关注”演出单元，这是中国儿艺首次走进塞尔维亚，也是中国儿艺剧目首次在国际儿童戏剧节上获得国际奖项……

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