这台戏是一首诗，是一首对妈妈、对妈妈的爱的最高礼赞。

看完亲子音乐剧《小蝴蝶的妈妈在哪里？》，这是我的第一个最直观的感觉。

我说的是诗，不仅指台词是诗，表演是诗，整个的舞台呈现是诗，包括音乐、美术都是诗。我越看越觉得真是太美了，这个美不在于华丽。所有演员的服装基本是两种颜色，一种是墨绿色，一种是白色，基本就是这两种基调，但它却非常的华美。因为演员们的表演把这首诗的内涵，把爱的光彩都表现出来了。

第二个感觉是，我觉得这部作品强调了儿童戏剧的表演艺术的魅力。台上演员的表演不是去阐释一个复杂的、曲折的故事，而是表达了里面所有人物的渴望，情感的渴望，也就是对爱的渴望，对母亲的敬仰。所有人都用自己的肢体，用自己的身心去表现一个生命。无论是蛾子、蚕，还是小蝴蝶、小毛毛虫……所有的生命，它们内在的律动，演员们用肢体，随着音乐主旋律所做的那些舞蹈化的肢体动作，表现了非常强大的表演的魅力。我相信孩子们是非常爱看的，因为他们表现了生命的从外到内的那种美。

舞台上的那几个小板凳，多用的小板凳，还有出现的那些各种各样的生命，在树丛下，在叶子里，他们的生活状态……所以，我认为这台戏强调了表演的魅力，强调了表演的技巧的魅力，也就是强调了舞台艺术的魅力。舞台艺术的核心就是表演。这台戏在舞台表演上的价值是非常宝贵的。

而当今中国的儿童剧，至少当今我所看过的儿童剧，对表演都有或多或少的忽略，或者说是对表演不重视，或者说是演员远没有达到表演的境界。表演就是演员用自己的生命状态去表现另一个剧中形象的生命状态，就是演员用自己的生命的表演去赋给角色生命。这部作品做到了这一点，我觉得真是了不起。

第三个感受就是，这一台戏，不仅仅是舞台美术的设计，服装的设计，灯光设计，运用的很多电脑制作，还有整部作品的音乐做到了高度的融合。这是爱的融合。在爱的主题下，整部作品的舞台呈现，舞美、服装、灯光、整套音乐……都表现了温馨的爱。

这个舞台是树叶搭成的，所有的树叶都是那么生气勃勃，所有的树叶都是爱的巢，爱之巢，在这里生发了多少温馨，多少慈爱。特别是整部作品的音乐非常美，这部剧整个的音乐是以钢琴的单音伴奏为主，没有那么多复合的、复调的东西，只有单音伴奏，而单音伴奏就常常和早晨的露水，树丛里、山洞里露水滴答下来的声音，是那样的清纯，把钢琴与滴水声高度融合，是所有幼小生命依附的爱，渴望的爱的环境。我们这个舞台的呈现，导演和舞台美术以及其他各个部门精心的、构造的、营造的舞台，把整个画框式的舞台变成了一个爱的巢穴。

除了以上三点直观的感受，我还认为，《小蝴蝶的妈妈们在哪里？》是一部很有深度的剧作。作品写的是人的情感，是孩子们对妈妈的爱的那种追求，那种向往，那种依附，那种享受，是对爱的一种追求，向往和歌唱。但是这个戏里面还有，除了有这样的浓浓的情感，还有哲理。看不到妈妈，然而妈妈是存在的，就是剧末最后的两句唱词：你就在妈妈的视线里，妈妈就在你的生命里；你就在妈妈的视线里，妈妈永远和你在一起。

的确，母亲和我们一样有生命的终结，都有生命的局限，然而有没有永恒呢？有！一代又一代人们生活的理想就是母亲的爱，就是母亲所表现出来的人间的最高的东西：那就是爱。

所以，这部剧除了爱的情感，还有爱的哲理，还有爱的科学原理。我们所依据的不是诗人的虚构，而是生活的本身。那个蚕就是从卵变来的，它哪儿见过妈妈呢，然而那个卵是妈妈留下的。你的生命是妈妈给的，所追求的梦想正是这些爱所哺育出来的。所以，它既是一种爱的情感，又是一种爱的哲理，还是有着非常准确的科学的原理。这是很难做到的。这部剧没有那么多的虚张声势的，没有那么多的玄妙的让你听不懂的词句，没有，就是用最普通的、深入浅出的、非常浅显的、非常美的、视听的感觉，让你很长很长时间，也许是一生，去怀念它，去想这个戏，根本原因就在于情感、哲理与科学三者的结合。

可以说，这部剧不仅展示了当今中国儿童戏剧艺术的高水平，也会给所有看过的人上一课：儿童戏剧不是等外品，而是最精美的食粮。

（作者欧阳逸冰，系中国儿童艺术剧院原院长、剧作家，本文根据作者现场讲话整理）