媒体见面会现场

文化和旅游部政府门户网站记者李庆禹 摄

　　7月2日，中国儿童艺术剧院（以下简称“中国儿艺”）为庆祝新中国成立70周年重点打造的剧目——音乐剧《火光中的繁星》在中国儿童剧场召开媒体见面会，该剧将作为第九届中国儿童戏剧节开幕剧目于7月6日在中国儿童剧场首演，并将于国庆节期间作为献礼剧目亮相中国儿童剧场。

　　中国儿艺院长尹晓东，副院长赵寒冰和剧组全体主创、演员及相关部门负责人出席发布会。

　　对中华民族不懈奋斗精神的讴歌

片段展示

文化和旅游部政府门户网站记者李庆禹 摄

　　《火光中的繁星》讲述了淞沪会战时期，日军的轰炸令山河破碎、百姓流离。一群经历不同、却都失去父母的孩子，在进步青年林睦的帮助下，彼此温暖。一张《义勇军进行曲》的谱子，激励着他们坚强地站起来……

　　尹晓东表示：“这是一部献给新中国70华诞的儿童剧。排演这部戏，是让今天的孩子了解中华民族有过这样一段苦难岁月，有过这样一群在抵御侵略的战火中，相互温暖、勇敢站起来的孩子。少年强则国强，今日之少年，即未来之主人翁。这部戏既是对那个年代的纪念，也是对百年来中华民族为实现国家富强、民族振兴、人民幸福不懈奋斗的讴歌。”

　　“随着社会的发展，人们的生活越来越好，但我们不能确定明天是不是还在一个很安逸的环境中，所以特别希望通过这种题材的作品，给孩子们真正坚强的力量，让他们在遇到困难的时候，有自己小小的力量带领自己好好地生活下去。”编剧王薇说。

　　该剧蕴含的精神在创排过程中感动着剧组的每一位主创和演员，让他们在排练的过程中也收获了很多新的感受，“该剧让我们对国家经历过的苦难和人们生活的困苦有了更深刻的了解，也让我深感祖国真的很伟大，带领人们走出那片困境，才有了我们今天的幸福生活。”主演栾晰说。主演宋建霖说：“我觉得最能打动孩子们的是真心。这部剧从开始到最后，每一个演员都是百分之百的投入，这样的气势才能展现出在当时的那个年代，人们身上的一种品质。”

　　虚实结合的叙事风格留出想象空间

　　这样一部主旋律音乐剧如何更好打动观众？“《火光中的繁星》采用了虚实结合、时空转换的叙事方式，比如在一首音乐中或一段大场面中，我们会同时讲述不同孩子们的故事，这也是该剧的亮点之一。另外，音乐、形体方面，时而写实时而写意时而叙事，演员时而是剧中的角色，时而从剧中走出来变为叙述者，以这种方式带领观众走近那段历史。”编剧、导演赵宇说，“这次我们创排的艰难在于，我们讲述故事的同时要大量的留白，留给观众去感受、去想象的空间。”

　　作为一部音乐剧，作曲的重要性毋庸置疑。“不要说孩子了，很多孩子的父母都不了解那段历史，在这种情况下，剧里的音乐是不是贴切，大家是不是能够喜欢，能不能唤起孩子们的情感，这是一个难点。”作曲邹野说。“该剧不只作曲量特别大，而且时间也特别紧张。”作曲王钢说，“我比较擅长创作流行音乐，会在剧中补充一些流行音乐的片段。”

　　由于《火光中的繁星》是抗战题材作品，这就更需要演员演唱时充满激情。“我们的演员大多是‘90后’，作为声乐指导，我会反复启发演员，不仅要音唱得准，和声配合得和谐，而且要唱出历史的厚重感，把握住那个时代的情感。”声乐指导岳彩帼说。

　　由内而外激发观众情感共鸣

　　现实题材既是艺术创作的重点也是难点。该剧从去年确定题材至今，剧本修改了9稿，主创和演员们以锲而不舍的精神付出了艰辛劳动。

　　“该剧舞美设计创作的难点是不能仅仅堆砌各种元素。舞美设计成一个虚化的场景，在舞台上看不到床、桌子、椅子等具体的实物，而是用钢铁的质感做出废墟的场景，表现战争给人类带来的灾难。”舞美设计冯磊说。

　　“战争是很残酷的，在战争中这群孩子的灵魂得到了升华，我们要把这种敢于面对挑战的精神从灯光设计上外化表现出来。音乐剧的灯光设计要具有流动性、视觉性，希望能感染观众。”灯光设计张伟说。

　　一部音乐剧中形体设计也很重要，“看了很多资料和纪录片后，我们发现没有办法用具体某个舞种来做这部剧的形体设计。该剧的形体设计需要从每个人的内心出发，找到准确的舞蹈动作把观众带入到当时的情境。”形体设计张薇、冉胜说。

　　该剧在服装设计方面以写实为主，“这次主要以战争中的孩子们和难民为主，所以做旧效果是很重要的，补丁、破洞、褶皱、血迹、汗渍，把它们做得既真实又有美感是该剧服装设计的一个目标。”服装设计金铭说。