中国儿艺人偶剧《西游记》特邀罗马尼亚两位在“偶剧”方面很有建树的艺术家联手创作，同时集结了一支经验丰富的国内艺术家团队，共同将《西游记》以创新的形式展现出来，彰显国际风范。

作为一部百回长篇小说，为将《西游记》在短时间内相对完整地展现出来，主创们进行了精心裁剪和凝练。悟空出世、大闹天宫、被压五指山、唐僧收徒、三打白骨精、大战黄袍怪、智斗红孩儿、巧借芭蕉扇……当一行人打开经书后，一面镜子照出了更好的自己，具有哲学意味的结尾，让观众走出剧场后仍有所感悟。

不同于大多数国内儿童剧，人偶剧《西游记》充分利用剧场空间，将舞台延伸至观众席。观众一入场，就能看到演员扮演的猴子在观众席玩耍嬉戏，不时和观众互动，让观众仿佛置身于花果山之中。这种深入化的互动方式，让观众更好地沉浸在演出中，感受这部经典神话的魅力。

作为一部既让国内孩子喜欢，又能走向国际的作品，人偶剧《西游记》特选取“木偶”这一具有多变性和灵活性，同时流行于国际舞台的表现形式，通过人与偶的完美配合，达到用“偶”塑造角色形象，让演员表现角色灵魂的效果。整部剧中相关大小木偶有四十余个，种类多样，有复合偶（多人操控），人偶同体，杖头偶，布袋偶，面具偶，装置偶，桌上偶等，丰富的偶型可以适应各种情境的表达。

为了将这部中国经典文学名著传播到世界更多国家，让更多人了解中国优秀的传统文化，人偶剧《西游记》特意减少语言的使用，用肢体语言叙述剧情发展，塑造人物性格，传达人物情感。几位有戏曲功底的演员更是拿出了看家本领，一个眼神，一个跳跃，一站一坐间都传达着信息。剧中还加入了弗朗明戈舞蹈等欧洲艺术元素，令人偶剧《西游记》充满了“国际范儿”。

人偶剧《西游记》利用多媒体打造了一种具有偶化特征的舞台，舞台布景设计写意化，带有中国山水画的特征，力求简洁。而通过多媒体技术展现的一个又一个变幻精致的场景：仙境般的花果山、气势恢宏的通天河、阴森恐怖的骷髅林、金碧辉煌的宝象国、热浪滚滚的火焰山……也让观众在光影变化中，跟着师徒四人斩妖除魔，共同求得真经。

尽管人偶剧《西游记》中少有台词，但融入中国风元素的音乐伴随着舞美、灯光、多媒体的配合，让观众可以很好地理解剧情的发展，置身于相应的情景之中。剧中师徒四人和白龙马各有一段风格不同的唱段，既唱出了人物自身的特点，又唱出了人物内在的性格与追求。全剧20多段音乐融入了许多中国风元素，如东方打击乐、京剧、佛教音乐等，而唐僧取经也经过丝绸之路，因而在铁扇公主出场时，也加入西域风情的维吾尔族音乐元素。值得一提的是，在“巧借芭蕉扇”这段情节中，还加入中国传统艺术形式——快板，充满节奏感的一段表演，更显诙谐幽默。

本剧讲述了孙悟空追随唐僧，不畏艰险，万里长征，追求信仰的故事。孙悟空横空出世，大闹天宫，不料中了如来佛圈套，被如来佛压在五行山下。唐僧取经来到五指山，救出压在五指山下的孙悟空。师徒走上漫漫西天取经路。孙悟空三打白骨精，大战黄袍怪，智斗红孩儿、铁扇公主、牛魔王一家，最后不但打败了他们，还向如来佛求情，让他们一家团聚。如来佛赞赏孙悟空杀心变仁心，立地成佛，为孙悟空解除了紧箍咒，唐僧也取到了真经。

正如剧中唐僧所说：“一个人一生总得要有个追求，追求信仰！一个人没有信仰，即使整天吃世界上最好吃的东西、穿最漂亮的衣服，也如同行尸走肉。”剧中主题歌唱道：“有追求才会有快乐，有信仰才会有力量。”

出品人：尹晓东

总监制：雷喜宁

艺术总监：冯俐、闪增宏

监制：杨帆、赵寒冰

根据吴承恩《西游记》小说改编

编剧：陈传敏

导演：卡林·屋大维·摩卡奴（罗马尼亚）、毛尔南

总体视觉设计：胡万峰（偶、舞美、人物造型）

形体设计：安德烈亚·安娜玛丽亚·杜塔（罗马尼亚）

作曲：刘君利

灯光设计：黎巍

多媒体设计：包尔温

舞美设计助理：胡云溥

木偶设计助理：李殊特、于畅、张瑞萌、李永佳、陈泠杉、贾云艳、李艾聪、徐向增

快板指导：王一平

舞台监督：朱传华

孙悟空：刘奇

唐僧：徐元博

猪八戒：尹亮

沙僧：郭斌

白龙马：张扬

黄袍怪：李佳

铁扇公主：闫潇月

白骨精：王雪璐

牛魔王、老虎：宋祖全

其他角色皆由本剧组演员出演

演出时间：

2019年2月7、8、9、10、16、17日 10:00

演出地点：假日经典小剧场

演出时长：约70分钟

适合年龄：4岁以上